凝視.聆聽.想像.絮語

*TET說色溫太冷,就改改看...顯然溫暖多了...呵

*原圖


摘錄自奇摩知識:
HDR（High Dynamic Range）影像合成功能，可以結合同一場景、不同曝光程度的相片， 補捉影像色彩與細節的明暗，創造高動態範圍(High Dynamic Range)的優質影像。

http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1406082708357

*網誌分類新增一個"解釋名詞的備忘錄"!

我覺得,問題不該一出現就立刻找人問
該自己先查資料,再有問題真的不懂才找人問(ptt術語叫爬文)
我除非真的很急迫或不方便上網才會找人問吧...(真是固執...)
最近這邊多了一些攝影愛好者進來(很可愛唷!很多玩數位單眼的會放拿單眼相機對鏡子拍的照片,所以很容易可以看出來:p)
想說po些名詞備忘錄,真的觀念有誤,方便的話也請指正,非常感謝唷^^

不過這分類不會限制於攝影就是^+++^~

法文montage的音譯，原爲建築學術語，意爲構成、裝配。
後來被沿用到電影創作主要敍述及表現手段的一種。
電影將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敍述情節，刻畫人物。但當不同的鏡頭組接在一起時，往往又會産生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。例如卓別林把工人群衆進廠門的鏡頭，與被驅趕的羊群的鏡頭組接在一起；普多夫金把春天冰河融化的鏡頭，與工人示威遊行的鏡頭組接在一起，就使原來的鏡頭表現出新的含義。
愛森斯坦認爲，將對列鏡頭組接在一起時，其效果“不是兩數之和，而是兩數之積”。憑藉蒙太奇的作用，電影享有時空的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以産生演員動作和攝影機動作之外的第三種動作，從而影響影片的節奏。早在電影問世不久，美國導演，特別是格裏菲斯，就注意到了電影蒙太奇的作用。後來的蘇聯導演庫裏肖夫、愛森斯坦和普多夫金等相繼探討並總結了蒙太奇的規律與理論，他們的有關著作對電影創作産生了深遠的影響。蒙太奇原指影像與影像之間的關係而言，有聲影片和彩色影片出現之後，在影像與聲音（人聲、音響、音樂），聲音與聲音，彩色與彩色，光影與光影之間，蒙太奇的運用又有了更加廣闊的天地。蒙太奇的名目衆多，迄今尚無明確的文法規範和分類，但電影界一般傾向分爲敍事的、抒情的和理性的（包括象徵的、對比的和隱喻的）三類。第二次世界大戰後，法國電影理論家巴贊（Andr Bazin， 1918－1958）對蒙太奇的作用提出異議，認爲蒙太奇是把導演的觀點強加于觀衆，限制了影片的多義性，主張運用景深鏡頭和場面調度連續拍攝的長鏡頭攝製影片，認爲這樣才能保持劇情空間的完整性和真正的時間流程。但是蒙太奇的作用是無法否定的，電影藝術家們始終兼用蒙太奇和長鏡頭的方法從事電影創作。也有人認爲長鏡頭實際上是利用攝影機動作和演員的調度，改變鏡頭的範圍和內容，並稱之爲“內部蒙太奇”。

Dolly shot>推拉鏡
從遠景推成特寫叫推，從特寫拉成遠景叫拉，推拉時是片子不中斷、鏡頭不變換、背景不更動，只是轉動鏡頭的距離度數。

Surrealism>超現實主義